Programa de Extensão
COORDENAÇÃO: Prof. Dra Mariane Magno Ribas DAC/UFSM
I Mostra dos Cursos de Artes Cênicas Direção Teatral e Artes Cênicas Interpretação Teatral no Praça Nova.
PORTA
ABERTA
Centro de Artes e Letras
Curso de Artes Cênicas Direção Teatral
Curso de Artes Cênicas Interpretação Teatral
Programa de Extensão Porta Aberta
Shopping Praça Nova
apresentam:
E AGORA?
Sinopse:
Dois personagens mascarados vivem suas individualidades até serem confrontados pela necessidade de conviver, compartilhar espaços e experiências. Com uma linguagem cênica que transita entre o absurdo e o humor, o espetáculo investiga as sutilezas das relações humanas, explorando a comicidade corporal e o poder expressivo das máscaras. Nesse jogo, revela-se um universo onde a complexidade e o encanto do encontro com o outro ganham forma.
Contexto do processo de criação: A peça foi desenvolvida através do improviso com os princípios da máscara teatral. A ideia é tratar com leveza e comédia sobre as barreiras das relações humanas e como devemos superá-las para melhor convivermos, trabalhando em equipe e sendo empáticos. As personagens são jogadas para fora de suas caixas em um ambiente desconhecido e a partir disso passam a ter de conviver um com o outro, ao longo do espetáculo, se desentendem, fazem as pazes, se pregam peças, competem e no final, chegam a um acordo.
Ficha técnica do espetáculo:
Direção: Elcio Rossini
Orientação: Elcio Rossini
Elenco: Guilherme Bueno e Giovan Rodrigues
Sonoplastia e música: Guilherme Scheffel
Classificação indicativa: Livre
Duração: 40 minutos
Data apresentação: 25 de outubro
Horário: 17:00
Não possuí gatilhos
DESCOMPASSO
Sinopse:
Um homem e uma mulher percorrem uma trajetória delicada e complexa no amor através da poesia do movimento, da subjetividade das emoções e da fragilidade do amor.
“É em meio a esse compasso desordenado que se desenrola a complexa coreografia do amar – que, por sinal, a gente se atrapalha todo para aprender (se é que um dia aprendemos...)” - Alexandre Patrício em Poemas de Amor no Divã.
Contexto do Processo de Criação: Espetáculo desenvolvido na disciplina ‘Ateliê de Criação de Cena: Performance e Teatro Contemporâneo’ do curso Artes Cênicas - Direção Teatral da UFSM no semestre 2025/1. A poética deste espetáculo nasce da escuta do corpo e da intenção de traduzir o amor não por meio de discursos, mas através daquilo que escapa à linguagem falada: os gestos sutis, os olhares, os deslocamentos silenciosos, o espaço entre dois corpos. Desde o início, a proposta foi construir uma dramaturgia do afeto a partir da fragilidade, entendendo o amor como um fluxo que exige tempo, coragem, escuta e, muitas vezes, a escolha de partir. O espetáculo não se propôs a contar uma história com começo, meio e fim, mas sim a experienciar camadas do sentimento amoroso, criando imagens sensíveis que acompanhassem as oscilações de uma relação: o encontro, a idealização, o desejo, o conflito, o afastamento. Cada cena carrega uma qualidade poética própria, como se cada uma fosse uma estação por onde esse amor passa.
Ficha técnica do espetáculo:
Direção e Dramaturgia: Thales Schlottfeldt
Orientação: Mariane Magno
Elenco: Arthur Porto e Fernanda Hirt
Textos: Alexandre Patrício ("Poemas de Amor no Divã"), Liana Ferraz ("Poemas de Amor no Divã") e Thales Schlottfeldt
Trilha Sonora: Thiago Mello
Iluminação: Edu Souza
Operação de Som: Alice Piovesan
Operação de Projeção: Douglas Lemes
Produção: Camille Brites e Júlia Bertolini
Fotografia do Cartaz: Patrício Contreras
Classificação Indicativa: 14 anos
Duração: 50 minutos
Data apresentação: 26 de outubro
Horário: 19:00
Não possuí gatilhos
MALDITO
Sinopse:
A obra teatral é livremente inspirada no conto "Maldito Coração (me alegra que tu sofras)", da escritora gaúcha Vera Karam. A montagem é uma imersão nas memórias conflituosas de uma mulher atravessada pelo abandono, pelo desejo e pela ilusão de amor.
Em cena, um personagem revive, inventa e distorce lembranças de uma relação, mergulhando o público em um território ambíguo entre realidade e fantasia.
Contexto do Processo de Criação: O projeto propôs investigar os fundamentos técnicos e artísticos para a criação da fala cênica “viva” dentro de um espetáculo solo. A vontade de adentrar nesse tema nasce do reconhecimento da atriz experimentar uma metodologia de criação para uma fala “viva” em cena. Assim, o estudo teórico-prático do Método da Fala Cênica foi utilizado como um caminho metodológico para desenvolver a pesquisa de criação do espetáculo solo. O método é fundamentado nos princípios do Sistema de Konstantin Stanislávski, pesquisado pela professora orientadora e praticado tanto na sala de aula quanto no espaço de trabalho prático individual discente. O entendimento da arte da vivência na prática, tanto no ato da fala cênica quanto no ato da ação psicofísica em cena, foi mobilizado a partir da relação criativa com o texto Maldito Coração (me alegra que tu sofras) da escritora Vera Karam.
Direção: Silvana Baggio
Orientação: Silvana Baggio
Classificação Indicativa: 14 anos
Duração: 30 minutos
Data apresentação: 31 de outrubro
Horário: 19:00
CÉREBRO-CORAÇÃO
Sinopse:
A dra. Letiele Bassedone apresenta uma conferência que articula vida, arte, ciência e tecnologia, enquanto é constantemente atravessada por sentimentos humanos.
Resumo do projeto: O presente projeto de pesquisa está vinculado às disciplinas Laboratório de Metodologias de Criação em Atuação Teatral I e II e Ateliê de Montagem em Atuação Teatral I e II, do curso de graduação em Artes Cênicas - Interpretação Teatral da Universidade Federal de Santa Maria, Rio Grande do Sul (UFSM). A investigação tem como foco a análise e a experimentação prática da mimesis corpórea, desenvolvida pelo grupo LUME, da Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP). Fundamentada nas etapas de observação, codificação, memorização e teatralização, essa abordagem foi utilizada como procedimento metodológico para a construção da personagem do espetáculo Cérebro-Coração de autoria de Mariana Lima.
Ficha técnica do espetáculo:
Criação, atuação e figurinos: Letiele Bassedone
Orientação: Lisandro Bellotto
Dramaturgia: Mariana Lima
Músico: Lufe Duarte
Concepção e operação de projeção: João Pedro Vedoya
Videomaker: Éric Vieira
Concepção e operação de luz: Bianca Mendes
Cenografia: Júlia Gnas
Maquiagem: Júlia Bertolini
Fotografia: Bruna Santos
Arte gráfica: Ágatha Aimi
Classificação Indicativa: 14
Duração: 60 minutos
Data apresentação: 06 de novembro
Horário: 19:00
Não possuí gatilhos
À PROCURA DE UM AUTOR
Sinopse:
“À Procura de um Autor” é uma peça adaptada da obra original “Seis Personagens à Procura de um Autor”, de Luigi Pirandello, em que personagens rejeitados por seu autor interrompem o ensaio de uma companhia teatral pedindo que sua história seja encenada. Entre revelações dolorosas e conflitos familiares, o grupo tenta convencer a diretora e as atrizes a encenarem a sua história.
Contexto do Processo de Criação: O espetáculo foi desenvolvido no âmbito da disciplina Ateliê de Criação de Cena: Atuação em Processos Horizontais, do curso de Bacharelado em Artes Cênicas - Interpretação Teatral, da Universidade Federal de Santa Maria. A proposta da montagem cênica foi articular o conceito de Processo Colaborativo, através da participação ativa e propositiva das atrizes e dos atores que compõem o elenco. O processo artístico se deu através de experimentos e improvisações teatrais, que investigavam a ruptura entre o real e o ficcional na atuação. Buscando a horizontalidade das relações entre as/os participantes, a direção do espetáculo foi realizada coletivamente, com o intuito de estabelecer uma autoria conjunta. Os diferentes encargos da encenação como sonoplastia, cenografia, iluminação, figurinos, produção, divulgação e adaptação da dramaturgia foram desempenhados por comissões compostas por membros do elenco. O resultado é uma livre adaptação da obra “Seis Personagens à Procura de um Autor”, de Luigi Pirandello, onde são abordados temas como relações familiares disfuncionais, os bastidores de uma companhia teatral, os limites entre realidade e ficção e a metateatralidade.
Orientação: Renata Cieslak
Ficha técnica do espetáculo:
Elenco: Aster, Caroline Eich, Filipe Dias, Isadora Berta, Júlia Bertolini, Laura Zucchetto, Lívia Marafiga, Maju Montoro, Mary Santos, Milena Pavanatto e Sofia Bastos.
Direção: O Grupo.
Orientação: Renata Cieslak.
Iluminação e Cenografia (Concepção): Aster, Caroline Eich, Laura Zucchetto, Maju Montoro e Milena Pavanatto.
Iluminação (Operação): Eric Vieira².
Sonoplastia: Milena Pavanatto e Filipe Dias.
Figurino e Maquiagem: Isadora Berta, Júlia Bertolini, Lívia Marafiga, Mary Santos e Sofia Bastos.
Adaptação da Dramaturgia: Caroline Eich, Isadora Berta e Milena Pavanatto.
Produção e Divulgação: Filipe Dias, Mary Santos e Sofia Bastos.
Arte Gráfica: Milena Pavanatto.
Fotografia: Laura Zucchetto e Sofia Bastos.
Classificação Indicativa: 16
Duração: 60 minutos
Data apresentação: 28 de novembro
Horário: 19:00
Gatilhos: Relatos de suicídio e afogamento.
SANATÓRIO VALE DAS ALMAS
Sinopse:
Um picador de gelo, um ponto logo acima do canal lacrimal e o auxílio de um martelo. Desenvolvida em Portugal nos anos 30, essa pesquisa que premiou o seu médico inventor com o prêmio Nobel de Medicina, foi desincentivada após a invenção e popularização dos remédios tarja preta. Quase um século depois, em um sanatório antigo e aparentemente desativado, se ouvem relatos de gritos desesperados e pessoas desaparecidas na região próxima. Talvez, o Sanatório Vale das Almas nunca tenha parado.
Resumo do Projeto:
O presente projeto tem como objetivo central desenvolver uma experiência cênica interativa a partir do uso de elementos do Role Playing Game (RPG) e de mecânicas de jogos de tabuleiro, especialmente no formato de Escape Room. A pesquisa parte da problemática: como explorar a interatividade da cena por meio da dramaturgia inspirada em jogos?
A proposta fundamenta-se na ideia de que a interação entre o público e os artistas em cena gera imprevisibilidade e experiências únicas. O trabalho está sendo realizado com um grupo de oito colaboradores (atores/atrizes) em formação no curso de Artes Cênicas da UFSM, através de encontros semanais para jogar RPG e jogos de tabuleiro, ao mesmo tempo em que a dramaturgia e as cenas do experimento vão sendo elaboradas.
Os objetivos específicos incluem: compreender a noção de interatividade e do ato convivial (Dubatti), explorar as aleatoriedades dos jogos, estruturar cenas baseadas em mecânicas de Escape Room, proporcionar uma experiência cênica gratuita e refletir sobre a relevância do RPG e dos jogos no campo teatral.
A justificativa nasce da trajetória pessoal e acadêmica do pesquisador, que desde a adolescência vivencia o RPG como espaço criativo e encontrou na universidade o contato com os jogos de tabuleiro como recurso dramatúrgico. O projeto une esses interesses ao teatro, destacando o potencial criativo e interativo que ambos oferecem.
A fundamentação teórica apoia-se em autores como Huizinga, Caillois, Spolin, Dubatti, Canalles, entre outros, abordando o jogo como prática lúdica, a dramaturgia emergente do RPG, a convivência entre público e artista e o papel da improvisação. O gênero escolhido para a experiência cênica é o terror slasher, que dialoga com a lógica de tempo limitado do Escape Room.
A metodologia adota o Método Experimental (Tavares), organizado em três diretrizes: teórica (pesquisa bibliográfica e análise de jogos), criativa (desenvolvimento de uma campanha de RPG, construção de cenas e criação de um Escape Room interativo) e reflexiva (diários de direção e feedback do público).
Com este estudo, busca-se propor novas possibilidades para o teatro contemporâneo, em que o público não apenas assiste, mas colabora ativamente na construção da cena, vivenciando uma dramaturgia imersiva e imprevisível.
Ficha técnica:
Elenco: Alice Piovesan, Antônio Pedrazzi, Gabriela Beckenbach, Edu Souza, Lavínia Oliveira, Noelle Ilha Crema, Sabrina Aires e Thales Schlottfeldt
Sonoplastia: Guilherme scheffel
Orientação: Pablo Canalles
Direção: Douglas Lemes
Classificação Indicativa: 14
Duração: 1 h 30 minutos
Datas de apresentação: 13 de dezembro
Horários: 16:00 e 18:00