PORTA
ABERTA

Sinopse:

 “À Procura de um Autor” é uma peça adaptada da obra original “Seis Personagens à Procura de um Autor”, de Luigi Pirandello, em que personagens rejeitados por seu autor interrompem o ensaio de uma companhia teatral pedindo que sua história seja encenada. Entre revelações dolorosas e conflitos familiares, o grupo tenta convencer a diretora e as atrizes a encenarem a sua história.

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Contexto do Processo de Criação: O espetáculo foi desenvolvido no âmbito da disciplina Ateliê de Criação de Cena: Atuação em Processos Horizontais, do curso de Bacharelado em Artes Cênicas - Interpretação Teatral, da Universidade Federal de Santa Maria. A proposta da montagem cênica foi articular o conceito de Processo Colaborativo, através da participação ativa e propositiva das atrizes e dos atores que compõem o elenco. O processo artístico se deu através de experimentos e improvisações teatrais, que investigavam a ruptura entre o real e o ficcional na atuação. Buscando a horizontalidade das relações entre as/os participantes, a direção do espetáculo foi realizada coletivamente, com o intuito de estabelecer uma autoria conjunta. Os diferentes encargos da encenação como sonoplastia, cenografia, iluminação, figurinos, produção, divulgação e adaptação da dramaturgia foram desempenhados por comissões compostas por membros do elenco. O resultado é uma livre adaptação da obra “Seis Personagens à Procura de um Autor”, de Luigi Pirandello, onde são abordados temas como relações familiares disfuncionais, os bastidores de uma companhia teatral, os limites entre realidade e ficção e a metateatralidade.

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Orientação: Renata Cieslak

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Ficha técnica do espetáculo: 

Elenco: Aster, Caroline Eich, Filipe Dias, Isadora Berta, Júlia Bertolini, Laura Zucchetto, Lívia Marafiga, Maju Montoro, Mary Santos, Milena Pavanatto e Sofia Bastos.

Direção: O Grupo.

Orientação: Renata Cieslak.

Iluminação e Cenografia (Concepção): Aster, Caroline Eich, Laura Zucchetto, Maju Montoro e Milena Pavanatto.

Iluminação (Operação): Eric Vieira².

Sonoplastia: Milena Pavanatto e Filipe Dias.

Figurino e Maquiagem: Isadora Berta, Júlia Bertolini, Lívia Marafiga, Mary Santos e Sofia Bastos.

Adaptação da Dramaturgia: Caroline Eich, Isadora Berta e Milena Pavanatto.

Produção e Divulgação: Filipe Dias, Mary Santos e Sofia Bastos.

Arte Gráfica: Milena Pavanatto.

Fotografia: Laura Zucchetto e Sofia Bastos.

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Classificação Indicativa: 16

Duração: 60 minutos

Data apresentação: 28 de novembro

Horário: 19:00

Gatilhos: Relatos de suicídio e afogamento.

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SANATÓRIO VALE DAS ALMAS

Sinopse:

Um picador de gelo, um ponto logo acima do canal lacrimal e o auxílio de um martelo. Desenvolvida em Portugal nos anos 30, essa pesquisa que premiou o seu médico inventor com o prêmio Nobel de Medicina, foi desincentivada após a invenção e popularização dos remédios tarja preta. Quase um século depois, em um sanatório antigo e aparentemente desativado, se ouvem relatos de gritos desesperados e pessoas desaparecidas na região próxima. Talvez, o Sanatório Vale das Almas nunca tenha parado.

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Resumo do Projeto:

O presente projeto tem como objetivo central desenvolver uma experiência cênica interativa a partir do uso de elementos do Role Playing Game (RPG) e de mecânicas de jogos de tabuleiro, especialmente no formato de Escape Room. A pesquisa parte da problemática: como explorar a interatividade da cena por meio da dramaturgia inspirada em jogos?

A proposta fundamenta-se na ideia de que a interação entre o público e os artistas em cena gera imprevisibilidade e experiências únicas. O trabalho está sendo realizado com um grupo de oito colaboradores (atores/atrizes) em formação no curso de Artes Cênicas da UFSM, através de encontros semanais para jogar RPG e jogos de tabuleiro, ao mesmo tempo em que a dramaturgia e as cenas do experimento vão sendo elaboradas.

Os objetivos específicos incluem: compreender a noção de interatividade e do ato convivial (Dubatti), explorar as aleatoriedades dos jogos, estruturar cenas baseadas em mecânicas de Escape Room, proporcionar uma experiência cênica gratuita e refletir sobre a relevância do RPG e dos jogos no campo teatral.

A justificativa nasce da trajetória pessoal e acadêmica do pesquisador, que desde a adolescência vivencia o RPG como espaço criativo e encontrou na universidade o contato com os jogos de tabuleiro como recurso dramatúrgico. O projeto une esses interesses ao teatro, destacando o potencial criativo e interativo que ambos oferecem.

A fundamentação teórica apoia-se em autores como Huizinga, Caillois, Spolin, Dubatti, Canalles, entre outros, abordando o jogo como prática lúdica, a dramaturgia emergente do RPG, a convivência entre público e artista e o papel da improvisação. O gênero escolhido para a experiência cênica é o terror slasher, que dialoga com a lógica de tempo limitado do Escape Room.

A metodologia adota o Método Experimental (Tavares), organizado em três diretrizes: teórica (pesquisa bibliográfica e análise de jogos), criativa (desenvolvimento de uma campanha de RPG, construção de cenas e criação de um Escape Room interativo) e reflexiva (diários de direção e feedback do público).

Com este estudo, busca-se propor novas possibilidades para o teatro contemporâneo, em que o público não apenas assiste, mas colabora ativamente na construção da cena, vivenciando uma dramaturgia imersiva e imprevisível.

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Ficha técnica: 

Elenco: Alice Piovesan, Antônio Pedrazzi, Gabriela Beckenbach, Edu Souza, Lavínia Oliveira, Noelle Ilha Crema, Sabrina Aires e Thales Schlottfeldt

Sonoplastia: Guilherme scheffel

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Orientação: Pablo Canalles

Direção: Douglas Lemes

Classificação Indicativa: 14

Duração: 1 h 30 minutos

Datas de apresentação: 13 de dezembro

Horários: 16:00 e 18:00

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