Programa de Extensão
COORDENAÇÃO: Prof. Dra Mariane Magno Ribas DAC/UFSM
PORTA ABERTA
II Mostra dos Espetáculos do VI Semestre do Curso de Artes Cênicas Bacharelado - UFSM 2022/1
BRASA, BENDITA SEJA!
Sinopse: Ela é um poço de bondade e é por isso que a cidade... Quem dá mais? Dou-lhe uma... Dou-lhe duas... Vai com ele, vai Gení! Você pode nos salvar, você vai nos redimir. Ela é feita pra
apanhar, ela é boa... BezeRRAdaBOa! E aí “cidadão”? Levanta a mão! De o seu lance! E aí
“cidadão”? Levanta a mão, joga a pedra! Vai se posicionar? Política, dinheiro, amor, religião!
Um dia surgiu brilhante, entre as nuvens, flutuante, um enorme... Ele? Não! Entre porcos e
galinhas, eis a hipocrisia: quem atirava pedra, agora esconde a mão. Apaguem a fogueira, a
bruxa é a nossa única salvação!
CRIAÇÃO E ATUAÇÃO: Valéria Antunes Do Amarante
ORIENTAÇÃO E DIREÇÃO: Pablo Canalles
Textos base: A dramaturgia foi construída com base na estrutura da música Geni e o Zepelim de Chico Buarque. O texto conta com um compilado de letras da Música Popular Brasileira, além de trechos do monólogo "Os últimos dias de Gilda" de Rodrigo de Roure, partes da peça "Woyzeck" do autor alemão Georg Büchner e um fragmento da peça Navalha na Carne, de Plínio Marcos.
Responsável pelo texto: Valéria Antunes Do Amarante
ILUMINAÇÃO:
Concepção: Renata Corrêa
Operação: Renata Corrêa
SONOPLASTIA:
Concepção: Pablo Canalles
Operação: Pablo Canalles
CENOGRAFIA:
Concepção: Valéria Antunes
Execução: Valéria Antunes
FIGURINO:
Concepção: Carla Brandão
Confecção: Carla Brandão
MAQUIAGEM:
Concepção: Iasmin Iorhana
Confecção: Iasmin Iorhana
PROGRAMAÇÃO VISUAL:
Concepção: Isadora Hulf
Execução: Isadora Hulf
REGISTRO:
Fotografia: Daniela Cunha
Filmagem: Thalia Braga Pazzato
Título do projeto de pesquisa: TEATRO POLÍTICO/MPB: UMA DRAMATURGIA-EM-CENA CONSTRUÍDA EM NOSSOS TEMPOS SOMBRIOS.
Número do projeto: 055817
Resumo do projeto:
A pesquisa tem como foco a criação de um espetáculo-solo, de caráter engajado, fundamentando-se em conceitos do Teatro Político, letras da Música Popular Brasileira e suas sonoridades e na construção de uma dramaturgia-em-cena. Para isto, tem como base a obra de três artistas, teóricos e pesquisadores: Augusto Boal, Bertolt Brecht e Chico Buarque. Suas obras, além de ampararem o alicerce teórico da pesquisa, potencializam a investigação na prática, reverberando nos ensaios. A pesquisa, em seus componentes práticos, desenvolveu-se no semestre suplementar e será concluída no final do primeiro semestre letivo de 2022, presencialmente. A parte teórica, começou a ser elaborada em 2020, no período pré-pandemia, perpassando todos os desafios impostos pela COVID19. A metodologia utilizada para o desenvolvimento da pesquisa apoia-se no Método Experimental de Criação, procedimento que enfatiza a prática como potência, fazendo da experiência o mote principal para criação. Esse método foi estudado por Mônica Tavares, a partir de uma interpretação particular da heurística: [...] "ciência que estuda a metodologia do descobrimento” (1995, p. 39). O método em questão vai ao encontro dos objetivos do projeto, que busca construir o espetáculo-solo e sua dramaturgia-em-cena, a partir da prática e da experimentação. A união Teatro Político/MPB, primeiramente estabelecida de forma teórica e agora concretizada na prática, surge da latente necessidade de um fazer teatral sensível, crítico e atento ao cenário político-social atual. O contexto, Brasil 2022, suscita e necessita de artistas, peças e pesquisas, que reajam aos desmandos do sistema, os trazendo à tona, à cena, à sociedade. É da tentativa de suprir essa necessidade - por acreditar em um teatro completo: divertido, catártico e engajado, que ao entreter não aliena e sim nos faz “acordar da anestesia” - que surge essa pesquisa, a qual, aos poucos foi saindo do papel, tendo como destino o palco.
Apoio: Centro de Eventos da UFSM - AGITTEC
DETRÁS DOS OLHOS
Sinopse: Segue a linha vermelha.
Um rosto te persegue.
Sempre o mesmo.
Sua vontade era gritar.
Um lugar desconhecido.
Respira!
Repete!
Olhos... por que existem tantos no mundo?
CRIAÇÃO E ATUAÇÃO: Andressa Reina Cordioli
ORIENTAÇÃO E DIREÇÃO: Pablo Canalles
Textos base: Hamlet de Shakespeare. Com ênfase na personagem Ofélia. Valsa n°6 de Nelson Rodrigues.
Responsável pelo texto: Andressa Reina Cordioli
SONOPLASTIA:
Concepção: Andressa Reina Cordioli
Operação: Vitor Ayres Fernandes
CENOGRAFIA:
Concepção: Andressa Reina Cordioli
Execução: Andressa Reina Cordioli
FIGURINO:
Concepção: Andressa Reina Cordioli
Confecção: Andressa Reina Cordioli e Ana Pereire Brondino
MAQUIAGEM E CABELO:
Concepção: Andressa Reina Cordioli
Realização: Iasmin Iorhana
PROGRAMAÇÃO VISUAL:
Concepção: Andressa Reina Cordioli
Execução: Andressa Reina Cordioli
REGISTRO:
Fotografia: Daniele Wilhelm
Filmagem: Vitor Ayres
Título do projeto de pesquisa: A CRIAÇÃO DA PERSONAGEM OFÉLIA ATRAVÉS DO DESENVOLVIMENTO DO TRABALHO DA ATRIZ.
Número do projeto: 055816
Resumo do projeto:
A pesquisa tem como foco a criação de um espetáculo-solo, através da investigação e criação de uma personagem específica, desenvolvendo meu trabalho de atriz através de procedimentos de pesquisas e de práticas, com apoio no texto dramatúrgico Hamlet, de Shakespeare, com ênfase na personagem Ofélia, e também no texto dramatúrgico A valsa n°6 de Nelson Rodrigues. Pretendo utilizar, como apoio, procedimentos de criação de dramaturgia, com base nos escritos de Eugênio Barba, e também no Método das Ações Físicas, postulado por Konstantin Stanislávski. A pesquisa prática dar-se-á no semestre suplementar e no ano letivo de 2022, presencialmente, devido à paralisação das atividades práticas presenciais decorrente da pandemia do COVID-19. A metodologia utilizada para a pesquisa é o Método Experimental, que contempla a imaginação, o improviso e a experimentação. Monica Tavares explica que durante este processo “[...] predomina a ideia de prazer, de jogo exploratório e de descoberta” (TAVARES, 1995, p. 51). Este método está presente no texto Os Processos Criativos Com os Meios Eletrônicos, da autora supracitada, que desenvolveu sua dissertação com base nas ideias de Abraham Moles. O foco da leitura foi no segundo capítulo: Dos Métodos Heurísticos de Criação, em que, segundo a autora, heurística é “a ciência que estuda a metodologia do descobrimento” (TAVARES, 1995, p.39). Minha maior motivação é produzir um espetáculo que apresente ao espectador um drama cotidiano comum, com o qual possa se identificar, mas utilizando-me de um texto clássico, muitas vezes considerado de difícil compreensão, que abrange temas atemporais como amor, paixão, ilusão, traição, morte, melancolia e loucura. Gostaria que o público pudesse, ao contemplá-lo, alcançar sua própria catarse. Acredito que nesta época, em que estamos vivendo com a pandemia do Covid-19 (Coronavírus), com todos os problemas, medos, ansiedades e mortes, ampliou-se a “era da depressão”, e suponho que, com esse espetáculo, poderei abranger uma grande parte da população, principalmente aqueles que se identificam com o tema (incluindo eu própria), suscitando o pensamento e a reflexão sobre o assunto, através da melancolia que afetou a personagem, bem como sua trajetória.
Apoio: Jardim Botânico - UFSM
ALICE-COISA
Sinopse: Comunicamos com pesar o falecimento de Alice.
Gato interrompe: Qual caminho ela seguiu? Coelho: O meu! Lagarta: Não, o caminho que
seguiu ela! Não se pode entender tudo com 8, 9 e 10 anos. Lebre: De qual Alice estamos
falando? Rainha: A que caiu na toca do coelho. Coelho: Não, falamos da outra. Chapeleiro:
A louca? Lagarta: Não, a enlouquecida! Lebre: Mas qual das duas morreu? Lagarta: Ela não
morreu! Mataram ela! Alice: Eu não morri, ainda estou aqui.
A todos os familiares e amigos, os nossos mais sinceros sentimentos.
Alice: Eu. Não. Morri!
Chapeleiro - Sabe o que nos mantém sempre neste lugar, Alice? A memória.
CRIAÇÃO E ATUAÇÃO: Iasmin Iorhana
ORIENTAÇÃO E DIREÇÃO: Pablo Canalles
Textos base: A senhora coisa de Rodrigo de Roure, Alice no país das maravilhas de Lewis Carroll e na história “real” de Lewis Carroll com sua “musa” Alice Liddell.
Responsável pelo texto: Iasmin Iorhana
ILUMINAÇÃO:
Concepção: Renata Corrêa
Operação: Renata Corrêa
SONOPLASTIA:
Concepção: Pablo Canalles
Operação: Pablo Canalles
CENOGRAFIA:
Concepção: Iasmin Iorhana
Execução: Iasmin Iorhana com apoio do DEMAPA e do PAISAGISMO
Estagiárias do Paisagismo: Meire Mezomo e Marta Ferreira
FIGURINO:
Concepção: Iasmin Iorhana
Confecção: Iasmin Iorhana com apoio de terceiros
MAQUIAGEM:
Concepção: Tanielle Moura
Realização: Tanielle Moura
PROGRAMAÇÃO VISUAL:
Concepção: Lucas Resende
Execução: Lucas Resende
REGISTRO:
Fotografia: Daniela da Cunha
Título do projeto de pesquisa: OS OBJETOS DE CENA NA COMPOSIÇÃO DE SUBPARTITURAS PARA A CONSTRUÇÃO DE UM ESPETÁCULO - SOLO.
Número do projeto: 055826
Resumo do projeto:
A pesquisa tem como foco a criação de um espetáculo-solo, através da investigação de objetos de cena na composição de subpartituras — todos os processos psíquicos que mantém viva a partitura da atriz, todo seu interno, tudo o que não se pode conceituar —, visando a alicerçar a dramaturgia do movimento em cena. Objetivando responder ao principal questionamento do estudo, como a utilização de objetos de cena na composição de subpartituras, pode oferecer suporte na criação da dramaturgia do movimento?, a pesquisa em seus componentes práticos, aplicou-se no semestre suplementar sendo concluída presencialmente no final do primeiro semestre de 2022. Já sua parte teórica, teve início no ano de 2020, pertencendo a realização via REDE devido a pandemia do COVID-19. A metodologia utilizada para a pesquisa é dada através de estudos da dissertação de mestrado de Mônica Tavares, “Os processos criativos com os meios eletrônicos”, no capítulo “Os Métodos Heurísticos da Criação”, da qual utilizo a Heurística e o Método Experimental. Os procedimentos metodológicos estão divididos em quatro diretrizes: Diretriz Teórica — desenvolvimento teórico-prático da minha pesquisa; Diretriz Técnica — aprofundar meus conhecimentos; Diretriz Criativa — experiência na composição de cena em sala-de-aula, e Diretriz Reflexiva — diários de artista. Escolhi como temática para o espetáculo, a violência contra a mulher: mais especificamente sobre o abuso infantil, acredito que em toda a minha vida acadêmica, o que me cabia falar e ainda cabe é sobre a mulher, mais especificamente sobre as violências que nós, mulheres, sofremos. O intuito é levar meu espetáculo-solo para as pessoas, penso que todos precisam ter consciência e serem comunicados, nada melhor que usar o teatro para fazer isso. Cabe a mim como mulher, como filha, como amiga, e como atriz-pesquisadora usar minha voz, meu corpo, o teatro e a arte para dialogar com as pessoas.
Apoio: Setor técnico em Paisagismo da UFSM
Apoio: Floresce - Floricultura Politécnico da UFSM
Apoio: Departamento de Material e Patrimônio
UMA QUASE HISTÓRIA DE AMOR
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Sinopse: Até que a morte os separe? Não, pois Alice e Augusto casaram somente em cartório. E após onze anos de comunhão, o casamento já não é um mar de rosas, e na tentativa de salvar seu relacionamento Alice convence Augusto para ambos começarem terapia de casal. Quais histórias, desabafos e revelações podem acontecer no consultório da requisitada Dra.V?
DIREÇÃO: Rafael Amarante
ORIENTAÇÃO: Profª Draª Mariane Magno
CITAÇÕES: Sigmund Freud, Maria Homem, Elaine Hatfield, Félix Neto e Izabel Cristina Rios.
DRAMATURGIA: Rafael Amarante com colaboração de Thais Amanda Ramalho, Catarina Lagasse Mayer, Matheus Giovan Freitas Rodrigues, Renata Gassen e Fernanda Florence Kuhleis.
ELENCO: Renata Diefemac Gassen, Fernanda Florence Kuhleis e Matheus Giovan Freitas Rodrigues
ILUMINAÇÃO: Zezé Vívian
SONOPLASTIA: Rafael Amarante
FIGURINO: Cassie Mendez
SELEÇÃO MUSICAL: Rafael Amarante
OBRAS UTILIZADAS:
The six Cello Suítes - Johann Sebastian Bachz
Fortuna - Carl Off
Habanera- Georges Bizet
Waltz of the Flowers- Pyotr LLitch Tchaikosvky
Título do projeto de pesquisa: AMORES E DESAMORES EM CENA – O PROCESSO DE CRIAÇÃO DA DRAMATURGIA DO ESPETÁCULO ‘’UMA QUASE HISTÓRIA DE AMOR’’.
Número do projeto: 057978
A HISTÓRIA É MAIS PROFUNDA QUE O VESTIDO - UMA EXPOSIÇÃO
Sinopse: O sexo frágil: puta - santa - louca - ingrata - desbocada - tagarela - escritora - analfabeta - escrava - mãe e pai - filha - neta - avó - guerreira - princesa - rainha - favelada - muito gorda - muito magra - cara - barata - vilã - bruxa - vítima. Uma mulher arrasta pontos de
interrogação pelas escadarias do patriarcado. Mas quem é ela? Ouviram? Que barulho é
esse? Quem está aí?
- Não abram a porta!
CRIAÇÃO E ATUAÇÃO: Thalia Braga Pazatto
ORIENTAÇÃO E DIREÇÃO: Pablo Canalles
Texto base: A dramaturgia é inspirada em histórias reais, tendo como base o estudo a respeito de mulheres que entraram para a história. O texto fala de diferentes mulheres e realidades, tendo como pano de fundo o impacto do sistema patriarcal sob o papel da mulher na sociedade.
Responsável pelo texto: Thalia Braga Pazatto
ILUMINAÇÃO:
Concepção: Renata Corrêa
Operação: Renata Corrêa
SONOPLASTIA:
Concepção: Pablo Canalles
Operação: Pablo Canalles
CENOGRAFIA:
Concepção: Thalia Braga Pazatto
Execução: Thalia Braga Pazatto
FIGURINO:
Concepção: Thalia Braga Pazatto
Confecção: Thalia Braga Pazatto
MAQUIAGEM:
Concepção: Thalia Braga Pazatto
Realização: Thalia Braga Pazatto
PROGRAMAÇÃO VISUAL:
Concepção: Lucas Tribino Resende
Execução: Lucas Tribino Resende
REGISTRO:
Fotografia: Valéria Antunes do Amarante
Filmagem: Andressa Reina Cordiolli
Título do projeto de pesquisa: A HISTÓRIA É MAIS PROFUNDA QUE O VESTIDO: O FIGURINO COMO ELEMENTO FUNDAMENTAL NA ELABORAÇÃO DA ESCRITA DRAMATÚRGICA DA ATRIZ
Número do projeto: 055829
Resumo do projeto:
A pesquisa tem como foco a criação de um espetáculo-solo, através da investigação do figurino como elemento fundamental na elaboração da escrita dramatúrgica da atriz. Busco compreender de que modo a interação entre o figurino e as ações físicas da atriz pode servir de impulso criativo, explorando ainda as possibilidades de sentido do figurino como visualidade dentro de cena. A parte teórica da pesquisa começou a ser elaborada em 2020, no período de pré-pandemia, perpassando todo período de quarentena devido a pandemia de COVID 19. A parte prática da pesquisa vem acontecendo no semestre suplementar de 2022, presencialmente. A metodologia utilizada para a pesquisa é a do Método Experimental, um dos Métodos Heurísticos de Criação, que são apontados pela autora Mônica Tavares, no segundo capítulo de sua dissertação de mestrado "Os processos criativos com os meios eletrônicos''. A heurística é, segundo Tavares “a ciência que estuda a metodologia do descobrimento'' (1995, p.39). O Método Experimental, como o próprio nome diz, trata de trabalhar com o improviso, com a experimentação. Como temática para o espetáculo-solo, elegi o Patriarcado, conectando-o ao figurino e correlacionando um e outro ao analisar as implicações da vestimenta na sociedade patriarcal. Com isso, creio que estou ultrapassando o universo exclusivamente cênico, uma vez que os limites dessa investigação deixam de ser só de cunho teatral. Busco, desse modo, abrir espaços de discussão para assuntos ainda mais abrangentes, trazendo questões que contribuem não só para as artes da cena, mas também para movimentos sociais, como o feminismo. Trazer ao palco discussões que transcendem a investigação técnica e que perpassam a luta de movimentos sociais é algo que me move como mulher, artista e atriz-pesquisadora.
Apoio: Sala de Exposições Cláudio Carriconde - CAL (UFSM)
CONTO DE FALHAS
Sinopse: Conto de fadas ou conto de fato? E viveram felizes para sempre. Afinal, qual a coisa mais perfeita e detestável que existe além de um final feliz, para que uma história se encerre e
outras histórias sejam contadas?
CRIAÇÃO E ATUAÇÃO: Frederico Remontti Do Amaral
ORIENTAÇÃO E DIREÇÃO: Pablo Canalles
Texto base: A dramaturgia foi construída com base nas histórias infantis das princesas da Disney e em seus finais felizes. O texto é de criação autoral do diretor e ator.
Responsável pelo texto: Frederico Remontti do Amaral.
ILUMINAÇÃO:
Concepção: Renata Corrêa
Operação: Renata Corrêa
SONOPLASTIA:
Concepção: Frederico Remontti do Amaral
Operação: Luis Henrique
CENOGRAFIA:
Concepção: Frederico Remontti do Amaral
Execução: Frederico Remontti do Amaral
FIGURINO:
Concepção: Frederico Remontti do Amaral
PROGRAMAÇÃO VISUAL:
Concepção: Hellen Höher Bohrer
Execução: Hellen Höher Bohrer
REGISTRO:
Fotografia: Ruan De Oliveira Da Luz
Filmagem: Nickiane Chagas Ceolin
Título do projeto de pesquisa: UMA ATORMENTADA LIGAÇÃO ENTRE COMICIDADE, IMPROVISAÇÃO TEATRAL E QUEBRA DA QUARTA PAREDE NA DRAMATURGIA E NO ATOR.
Número do projeto: 55825
Resumo do projeto:
A pesquisa tem como foco a criação de um espetáculo-solo, através da investigação da ligação que pode existir entre a quebra da quarta parede e a improvisação teatral como elementos propulsores da comicidade, e de como tais elementos complementam uns aos outros. A pesquisa prática dar-se-á no semestre suplementar e no ano letivo de 2022, presencialmente, assim que possível, devido à paralisação das atividades práticas presenciais decorrente da pandemia do COVID-19. A metodologia utilizada para a pesquisa é o Método Experimental, encontrado na Heurística, especialmente com base no segundo capítulo da dissertação de mestrado de Mônica Tavares, “Os processos criativos com os meios eletrônicos”. Utilizando o Método Experimental é possível ter a oportunidade de, como o próprio nome diz, experimentar com o improviso e escolher o que vai ou não para o produto final da cena. Na pesquisa, trago como principais referências e fontes sobre os assuntos, estudos de B. Brecht, S. Chacra e H. Bergson, como também referências da cultura pop atual, que muito me movem como artista. Esta pesquisa tem como principal inspiração temática a ideia imposta aos indivíduos de que tudo deve acabar em um “felizes para sempre”: é preciso desconstruir essa ideia e, através do contato do público com o espetáculo-solo, lançar um debate sobre como não há problema nas pessoas terem seus “dias ruins”.
Apoio: Núcleo de Transporte da UFSM. Coordenadoria de Serviços Gerais - CSG (PROINFRA)
O MUNDO DE JOSIAS
Sinopse: Em formatação.
DIREÇÃO: Zezé Vivian
ORIENTAÇÃO: Profª Draª Mariane Magno
ELENCO: Tatiana Vernadé